Ikonografie is Die betekenis van die woord, konsepte en kategorieë

2024 Outeur: Miguel Ramacey | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 06:12

In die Christelike kerk word skilderagtige beelde van die Moeder van God, Jesus Christus en verskeie heiliges ikone genoem. Dit is heilige items. Hulle dien vir die godsdienstige verering van gode. Tydens gebed word die gevoelens en gedagtes van gelowiges beslis na die beelde op die ikone gerig.

Sulke beelde is 'n onontbeerlike bykomstigheid van die Ortodokse of Roomse Kerk, en is ook teenwoordig in die huise van gelowige Christene. Ikone word met ikonografie geskep. Wat beteken hierdie konsep? Wat is die tipes ikonografie en variëteite? Kom ons probeer om hierdie kwessie te verstaan.

Definisie van konsep

Wat is ikonografie? Hierdie woord kom van twee konsepte - "beeld" en "ek skryf." In die visuele kunste sluit hierdie term 'n streng gevestigde stelsel in vir die uitbeelding van sekere plottonele en karakters.

Ikonografie is 'n stel reëls wat met 'n godsdienskultus geassosieer word. Die gebruik daarvan help die kunstenaar om tonele of karakters te identifiseer. Terselfdertyd is daar 'n ooreenkoms oor 'n sekere tegnologiese konsep enbeeldbeginsels.

In die kunsgeskiedenis van ikonografie word die beskrywing en sistematisering van skemas, asook tipologiese kenmerke in die proses om tonele of karakters uit te beeld, onderskei. Daarbenewens beskou so 'n stelsel 'n stel plotte en beelde wat tipies is vir 'n rigting in kuns of vir enige era.

Ikonografie in moderne wetenskap

Voorheen het hierdie konsep, as 'n reël, na Christelike kuns verwys. Tans is ikonografie 'n term wat alle menslike pikturale aktiwiteit dek, van rotsskilderye gemaak in prehistoriese tye tot moderne beelde.

Wat is die hoofkenmerk van ikonografie? Dit is die twee belangrikste punte, wat vervat is in die herhaalbaarheid van die kenmerke van die prototipe, asook in die behoud van dieselfde semantiese inhoud wanneer die tekening herhaal word.

As 'n reël word die konsep van "ikonografie" beskou in die konteks van godsdienstige beelde, sowel as amptelike sekulêre kuns. Dit is in hierdie rigtings dat die elemente van die beeld 'n semantiese en simboliese betekenis het.

Ikonografiese tipe

Wat word met hierdie konsep bedoel? Die ikonografiese tipe, of kanon, is ontwerp om nie net die herkenbare en kenmerkende kenmerke van 'n gegewe karakter vas te vang nie, maar ook om die kenmerke inherent aan sy innerlike beeld uit te druk. Terselfdertyd moet die kyker ingelig word oor die betekenis van hierdie persoon in die geskiedenis of in 'n godsdienstige sisteem. Met ander woorde, die ikonografiese tipe is bedoel om aan te dui wat onderlêverering van die afgebeelde heilige of openbare figuur.

So 'n stelsel is noodwendig gebaseer op die werklike voorkoms. Maar terselfdertyd idealiseer sy in die meeste gevalle die beeld. Dit is opmerklik dat die ikonografie van 'n historiese persoon, 'n mitologiese karakter of 'n individuele heilige ook verskeie tipes van hierdie rigting vorm.

Prenttonele

Die ikonografie van gebeure word gekenmerk deur 'n sekere skematisme. Soms is sulke beeldstelsels stabiel. In hierdie geval word hulle ikonografiese weergawes genoem.

Een en dieselfde gebeurtenis, wat byvoorbeeld die plot van die evangelieverhaal kan wees, het soms verskeie aanvaarde weergawes van sy beeld op een slag.

Veranderinge in ikonografiese beelde word nie net veroorsaak deur veranderinge in die stilistiese of artistieke kenmerke van die era nie, maar ook deur die skrywers se verwysing na verskillende literêre bronne.

Middeleeuse kunstenaars het voorbeeldboeke gehad. Hulle het 'n kort beskrywing bevat van die tipiese kenmerke waaroor die karakters beskik, asook diagramme vir die uitbeelding van plotsamestellings. Dit alles het die skilders toegelaat om tradisionele ikonografiese kanonne oor te dra sonder die geringste fout.

Rituele aksies

Christelike ikonografie is nie net betrokke by die skepping van beelde nie. Dit word ook vir rituele gebruik. Die Christelike kultuur het byvoorbeeld 'n ontwikkelde ikonografie van gebedsoptogte. In die oudheid het dit gedien om die beeld van 'n militêre triomf te skep. Die woord "ikonografie" in die sekulêre geheiligde kultusgebruik by die kroning van die koning of tydens die organisasie van die keiserlike begrafnis.

Stelselontwikkeling

Ikonografie word as 'n reël met kerkrituele en aanbidding geassosieer. Dit is inderdaad op hierdie gebiede dat die toepassing van streng reëls en die regulering van die vorm daardie nodige voorwaardes is wat die oordrag van inhoud sonder foute en arbitrêre interpretasie toelaat.

Terselfdertyd is ikonografie 'n sisteem wat die verloop van kulturele en historiese prosesse objektief weerspieël. Dit het 'n onlosmaaklike skakel met beide die intrige-omtrek en met die beelde, poëtika en styl kenmerkend van 'n bepaalde era. In hierdie verband, ten spyte van hul stabiliteit, het ikonografiese skemas 'n sekere mobiliteit. Hulle ontwikkel danksy die veelvlakkige verbintenisse van kunsbeelde met verskeie kultuursfere, sowel as met politieke en sosiale geskiedenis.

Natuurlik het die groot belang wat ikonografie in godsdiens en in die amptelike seremonie van Antieke Rome, Antieke Griekeland en Antieke Egipte gehad het dit toegelaat om een van die samestellende dele van die kuns te word, nie net van hierdie state nie, maar van die hele Antieke Wêreld.

Ikonografie in Ortodoksie

Fynkuns in die Christelike tradisie het so 'n ongekende hoogte bereik om die rede dat die kern van hierdie lering die behoefte is aan die inkarnasie van God se Woord, getuig deur Sy beeld. Ikonografie het 'n belangrike gebied van Ortodokse kuns geword, ook vanweë die belangrikheid om Christus te erken. Boonop was die kerk nog altyd van mening dat die ikoon 'n dogmatiese moet hêdie egtheid van die beeld, wat in ooreenstemming is met die heilige teks. Terselfdertyd word die betekenis van die beeld geopenbaar en verfyn deur die kerk in die loop van sy preke.

Teoretiese basis van ikonografie

Die Heilige Vaders het die ikonoklastiese dwaalleer bestendig beveg. Hiervoor het hulle die beeldleer geskep. Dit was die teoretiese basis van Ortodokse ikonografie. Volgens hom moet alle beelde beslis gekorreleer word met die tekste van die Bybel, werke van himnografie, aanbidding, homiletiek en hagiografie. Dit was die rede vir die onveranderlikheid van sommige van die ikonografiese skemas wat in 'n onveranderde toestand vanaf die vroeë Christelike tyd na ons gekom het. Aan die ander kant is daar egter ook kennis geneem van die ontstaan van 'n nuwe rigting in beeldvorme. Sulke dinamika was 'n soort reaksie op bestaande teologiese probleme.

Kerk argitektuur

In watter ander gebied word die konsep van "ikonografie" gebruik? Hierdie woord word in die moderne wetenskap ook gebruik om kerkargitektuur te beskryf. Ikonografie is onafskeidbaar van argitektuur. Hierdie konsep is van toepassing op argitektoniese modelle van geboue, sowel as daardie elemente daarvan wat historiese of heilige betekenis het.

Heilige eenhede word ook as ikonografie verstaan. Byvoorbeeld, "die maat van die Heilige Graf." Ikonografie is in staat om argitektoniese monumente met 'n sekere simboliese betekenis te gee. En as ons 'n bestendige herhaling van sekere tipologiese kenmerke waarneem, dan kan ons nie hier praat oor 'n huldeblyk aan artistieke tradisies nie. Dit is 'n soort benadering watlaat jou toe om 'n redelik betekenisvolle beeld van die struktuur te skep.

Kunsstudies

In hierdie gebied is ikonografie 'n wetenskaplike rigting. Haar hoofonderwerp van navorsing is die motiewe en temas van beeldende kuns.

In hierdie konteks word ikonografie gebruik om die plot, simbole en figure te interpreteer. Hierdie metode is in die middel van die 19de eeu ontwikkel. Wetenskaplikes van Rusland, Groot-Brittanje, Duitsland en Frankryk het dit begin gebruik om probleme in die studie van Middeleeuse kuns op te los.

Met die hulp van ikonografie word dit moontlik om die direkte verband tussen teks en beeld te verken.

Teen die middel van die tweede helfte van die 19de eeu. hierdie rigting begin beskou word as die hoofdissipline van Christelike oudhede, wat gebaseer is op die kerkhistoriese benadering en beskrywende beginsels van beeldklassifikasie.

In Rusland het die ikonografiese metode 'n kragtige ontwikkeling gekry danksy die werke van F. I. Buslaev. Omdat hy besig was met die studie van antieke manuskripte wat met miniatuur versier is, het hy tot die gevolgtrekking gekom dat daar 'n paar diep verbande tussen woorde en beelde is. Boonop is hulle 'n spesifieke kenmerk van die Middeleeuse kultuur. Buslaev het die kenmerke van die ikoon in die inhoud daarvan gesien. Volgens die navorser is kerkkuns 'n geweldige illustrasie van die Heilige Skrif. Hy het die stilistiese eenheid van die monumente van beeldende kunste en letterkunde wat in dieselfde era geskep is, raakgesien.

Ikonografie wanneer jy die gesigte van Heiliges skryf

Die woord "ikoon" het Griekse wortels. Uit hierdie taal vertaal beteken dit "portret" of "beeld". Gedurende die tydperk wanneerin Bisantium het die vorming van Christelike kuns plaasgevind, hierdie woord is gebruik om te verwys na enige beeld van die Moeder van God, die Verlosser, die Heilige Engel en die gebeure van die Heilige Geskiedenis. Boonop was dit ongeag of hierdie skildery esel, monumentaal of beeldhouwerk was.

Tans word die woord "ikoon" uitgespreek met betrekking tot die beeld waarheen gelowiges hulle met hul versoek wend. Boonop kan dit mosaïek, gekerf of geverf wees. In hierdie sin het hierdie woord begin gebruik word deur kunshistorici, sowel as argeoloë.

Wanneer ons kerk toe kom, tref ons ook 'n onderskeid tussen die muurskildery en die prentjie wat op die swartbord geskryf is.

Die ontstaan van die Christelike beeld

Daar is baie wetenskaplike hipoteses oor die voorkoms van 'n sekere patroon in die skryf van die gesigte van die Heiliges. Boonop is hierdie teorieë redelik teenstrydig. Die Ortodokse Kerk het egter 'n onomwonde antwoord op hierdie vraag. Sy beweer dat die heilige beeld 'n gevolg is van die Menswording. Dit is daarop gebaseer, wat die essensie van die Christendom self is.

Sedert die ontstaan van die Ortodokse geloof, word die ikoon beskou as 'n voorwerp wat nie verander kan word nie. Hierdie siening is versterk deur die streng reëls van die skryf daarvan, wat die kanon genoem word. Hulle is eers in die 11de-12de eeue in Bisantium gevorm, en daarna is hulle in Rusland aangeneem.

Vanuit die oogpunt van Christelike onderrig, is die ikoon 'n spesiale soort selfopenbaarmaking en selfuitdrukking van die Ortodokse rigting, geopenbaar deur die Konsilies en HeiligesVaders.

Die kanon wat deur die kerk aangeneem is, het sommige kenmerke van die beelde van die gode wat hulle van die aardse wêreld geskei het, gekonsolideer en vasgestel.

Vir hierdie doel het kunstenaars in Ortodokse ikonografie die volgende reëls nagekom:

• Die figure is roerloos (staties) uitgebeeld.
• Die ikonografie van die heiliges het die onaardse begin in hulle gesigte beklemtoon.
• Die konvensies van kleur en weerkaatsing van beelde op 'n goue agtergrond is gerespekteer.

Deur die jare is kuns met nuwe inhoud verryk. Die ikonografie van ikone het ook geleidelik verander. Haar skemas word voortdurend meer ingewikkeld. 'n Kreatiewe rigting het in ikonografiese kuns begin teenwoordig wees. Kunstenaars het tradisionele godsdienstonele vryer begin interpreteer. Dit alles het daartoe gelei dat ikonografiese beelde nie so streng gereguleer is in die uitvoering daarvan nie.

Images of Christ

Dit is bekend dat in die ikonografie die Verlosser die Verlosser genoem word. Sy beeld staan sentraal in Ortodokse beeldende kuns. Die eerste meesters wat die grondslag van Christelike ikoonskildery gelê het, het probeer om die Here te begryp en ook te beskryf.

Vandag kan ons sê dat die ikonografie van Jesus Christus gevul is met simboliek. Dit is egter baie uiteenlopend. Die begeerte van die meesters om die Goddelike beeld in die vorm van 'n onverstaanbare opperwese aan te bied, het baie interpretasies veroorsaak. Jesus was sowel die goeie herder as die Regter, die koning van die Jode en die jeug.

Volgens legende was die eerste ikoon van Christus sy wonderbaarlike beeld. Dit het op die stof verskyn, wat die Seun van Godsy gesig afgevee. Hierdie ikoon het koning Avgar Ostroena, wat aan melaatsheid siek was, wonderbaarlik genees. Vervolgens het hierdie gesig die basis gevorm van die ikonografie van Jesus, in die besonder, die Verlosser wat nie deur hande gemaak is nie.

Die oudste ikoon wat tot vandag toe oorleef het, was 'n skildery wat in die 6de eeu geskilder is, wat nou in die Egiptiese Sinai-klooster bewaar word.

Daar is 'n spesiale rigting in die ikonografie van Christus. Dit is 'n allegoriese beeld, veral gewild in die vroegste stadiums van die ontwikkeling van die Christendom. Die bekendste van hulle is die Herder en die Lam. Soms kan jy beelde van die Verlosser vind in die vorm van 'n pelikaan. In daardie dae is beweer dat hierdie voël die kuikens met sy eie vleis voed, en dit simboliseer die offer. In antieke skilderye kan jy ook die beeld van 'n dolfyn vind. In sy letterlike interpretasie beteken dit "red die drenkeling", wat menslike siele beteken.

Russiese ikonografie van Christus het in die 11de-12de eeue gest alte gekry. Dit is uitgedruk in twee hooftipes beelde:

1. Die Heilige Verlosser. In hierdie geval het die meester die gesig van Jesus op 'n goue of wit agtergrond geplaas.
2. Christus Pantokrator. Hierdie beeld het in die middel van die Christologiese siklus gestaan. Hierdie groep ikone word verteenwoordig deur die "Verlosser op die Troon", "Verlosser in Krag", "Sielsverlosser", "Psigososter", "Oleemon" (Genadig) en 'n paar ander beelde. In hierdie geval is die Here uitgebeeld deur die meesters wat op 'n troon sit, skouerlengte, middellyfhoogte of lank. In sy linkerhand het hy 'n Evangelie of boekrol gehou. Die regte een was gebuig vir 'n seënende gebaar. Om die kop van die Heiland was 'n kruisstralekrans. Hierdie spesialedie element word in die ikonografie van Christus as verpligtend beskou. Asook die kombinasie van rooi en blou klere.

Oor die algemeen bevat Ortodokse ikonografie meer as tien rigtings van beelde van Jesus. Een daarvan is 'n beeld in adolessensie (tipe "Verlosser Emmanuel"). Op sommige ikone verskyn Christus aan die kyker as 'n grys harige ou man. Dit is sy beeld van die Ou Denmi. Die passiesiklus word as 'n spesiale rigting beskou. Dit sluit die ikone "Crucifixion" en "The Entombment" in, asook "Don't Cry Mene Mati" en "Descent into Hell". Sommige beelde verteenwoordig die gehoor van Christus in die rang van engele. Hulle bevestig sy hemelse Goddelike wese. Dit is byvoorbeeld die ikoon "Angel Good Silence".

Die ikonografie van die opstanding weerspieël die tradisionele Ortodokse leer oor die neerdaal van die Here in die hel, oor Sy oorwinning oor die dood en die opstanding van die dooies, wat Hy uit die hel bring.

Beeld van die Moeder van God

Die beeld van die Moeder van God openbaar aan gelowiges die diepte van die Goddelike-menslike verhouding. Die Maagd Maria het die moeder van God geword. Dit wil sê, die Moeder van God. Sy het die Verlosser lewe in die menslike natuur gegee. Hierdie moederskap is bonatuurlik. Dit merk immers ook op 'n onverklaarbare sakrament wat Haar maagdelikheid bewaar het. Die verering van die Moeder van God word hiermee verbind.

Die voorkoms van die Moeder van God is aan ons bekend uit haar oudste beelde. Boonop is daar beskrywings oor haar wat deur kerkhistorici nagelaat is.

Die ikonografie van die Moeder van God maak voorsiening vir haar beeld in sekere klere. Eerstens trek die ikoonskilders die Maagd Maria in maforium aan. Dit is 'n wye buiteklere wat, wanneer dit oopgevou is,vorm 'n sirkel. In die middel van die maphorium is daar 'n ronde gleuf vir die kop. Sy rande naby die nek is omhul met 'n smal of wye rand. Die maforium is altyd oor 'n tuniek gedra. Dit was effens onder die knie in lengte. 'n Tuniek is 'n onderhemp wat tot op die vloer reik. In die ikonografie van die Moeder van God is hierdie kledingstuk altyd blou. Hierdie kleur word beskou as 'n simbool van maagdelike reinheid. Dit is egter redelik skaars dat 'n tuniek in verskillende skakerings kom - donkergroen of donkerblou.

Vroue van daardie tyd het altyd hul koppe bedek. Dit word in ag geneem in die ikonografie van die Maagd. Op die kop van die Maagd Maria sien ons altyd 'n ligte pet (plat) wat haar hare bedek en optel. Dit het 'n deksel oor. Hierdie kledingstuk, soos die maphorium, is rond. Dit het 'n spleet vir die gesig. Die lengte van die beddegoed is tot by die elmboë.

In die ikonografie van die Moeder van God het so 'n sluier donkerrooi kleure. So 'n onthaal is 'n herinnering aan die koninklike oorsprong van die Maagd Maria en die lyding wat sy moes verduur. Boonop dui die rooi kleur van die sluier aan dat die Seun van God Sy bloed en vlees by die Moeder van God geleen het. Die rande van die planke is afgewerk met goue rande of rande. Hierdie kleur is 'n teken van die verheerliking van die Maagd Maria. Dit word beskou as 'n simbool van Haar teenwoordigheid in die Goddelike lig, sowel as Haar deelname aan die heerlikheid van Jesus Christus en die genade van die Heilige Gees, wat op die Geseënde uitgestort het op die oomblik van bevrugting.

Soms word die klere van die Maagd in goud uitgebeeld. Hierdie tegniek simboliseer die genade van God. Soms trek ikoonskilders die Maagd Maria in blou maforium aan.

Die onmisbare bykomstigheid van die hoofbedekking van die Maagd -drie sterre. Hulle simboliseer Haar Ewige Maagdelikheid. Die feit dat sy 'n Maagd is op die oomblik van die bevrugting van die Here, sy geboorte, en ook so bly na die geboorte van die Goddelike Seun. Daarbenewens simboliseer drie sterre ook die Heilige Drie-eenheid.

Daar word geglo dat die eerste ikone van die Moeder van God deur die Evangelis Lukas geskep is. Die oudste beelde van die Maagd Maria behoort tot die 2de en 3de eeue. Hulle navorsers het in die Romeinse katakombes gevind. Meestal word die Moeder van God voorgestel waar sy met die Kindjie Jesus in haar arms sit. In die ikonografie van die Maagd op die troon sien baie navorsers so 'n tipe beeld soos Hodegetria.

Nog een van die mees algemene beelde van die Maagd Maria is Eleusa, of Teerheid. Hierdie tipe ikonografie word nie voor die 10de eeu gevind nie.

Die skema van die Moeder van God Oranta het sy plek gevind in die skildery van kerke. In ikonografie staan sy bekend as die Teken. 'n Soortgelyke tipe ikoon is die All-Bermhartige. Op hulle sit die Moeder van God op 'n troon en hou die Christuskind op haar knieë. Redelik selde word die Maagd Maria sonder die Seun van God uitgebeeld. Hierdie tipe ikone word Deesis genoem. Op hulle kan jy die beeld van die Maagd sien wat in 'n gebedshouding staan.