Soos die Kerkvaders leer, is 'n tempel nie net mure waarin dienste gehou word nie. Volgens godsdiens het simbole betekenis. Afsonderlike dele van die tempel is belangrik tydens aanbidding, terwyl dit 'n sekere boodskap dra, volledig geopenbaar in die monumentale skildery, wat die hele leer van die Kerk uitdruk. Die skildery van die tempel bevat Sy onsigbare teenwoordigheid, en hoe meer die prentjie ooreenstem met die kanonne, hoe sterker word hierdie teenwoordigheid gevoel, wat meer genade bring.
Eerste skilderye
Sedert antieke tye was beelde in kerke bedoel om inligting aan die mense te gee. Die skildery van die mure van die tempel is 'n voortsetting van die vorms van die katedraal, hulle moet nie net 'n predikingsdoel dra nie, maar ook reageer op poëtiese en figuurlike funksies. Daarbenewens is skilderkuns 'n weerspieëling van die transformasie van ideale en die vooruitgang van volksdenke.
Hoe kuns ontwikkel
Van die einde van die XIV eeu, die leidende rol in die kuns van die tempelskildery is beset deur die Moskouse prinsdom, wat destyds gelei het tot die vereniging van lande en die stryd om die juk van die Tataars-Mongole omver te werp. Die skool, een van wie se inboorlinge Andrei Rublev was, het 'n beduidende impak op die vorming van skilderkuns gehad.
Die blom van kuns word geassosieer met die naam van hierdie ikoonskilder. Hierdie tydperk het saamgeval met die vroeë Renaissance in Italië. 'n Waardige opvolger van Rublev was Dionysius, wie se skildery van 'n Ortodokse kerk gekenmerk word deur sofistikasie, sofistikasie, ligte en helder palet.
Na Dionysius kan 'n mens die begeerte na 'n soort gestruktureerde verhaal waarneem wat op die mure van die katedraal afspeel. Dikwels is so 'n skildery van die tempel oorvol. Aan die begin van die 17de eeu is die Stroganov-skool gebore, waarvan 'n belangrike deel landskapskildery was, wat die diversiteit van die natuur vertoon het.
Die eeu is ryk aan dramatiese gebeure in die geskiedenis van die staat, maar terselfdertyd het sekulêre kultuur ook ontwikkel, wat die skildery van die tempel beïnvloed het. Die belangrikste skilder van hierdie tydperk, Ushakov, vra byvoorbeeld om waarheid in sy tekeninge. Op die troon bestyg het Petrus I die sekulêre persepsie versterk. Die verbod op die gebruik van klip in die konstruksie van geboue wat buite St. Petersburg geleë is, het 'n selfs groter impak op die uitsterwing van muurskilderye gehad.
Stappe in die rigting van die herlewing van tempelskildery is eers teen die middel van die eeu geneem. Dit was op hierdie stadium dat beelde in pleisterwerkrame geplaas is. Teen die einde van die 19de eeu het klassisisme die oorhand gekry in die skildery van katedrale, wat gekenmerk word deur 'n akademiese skryfstyl, gekombineer met Alfrean enornamentele skilderye.
Godsdienstige skildery van die 19de-20ste eeue
Tempelskildery van hierdie tydperk ontwikkel volgens die wette van Russiese Art Nouveau, wat in Kiev ontstaan het. Dit was daar waar 'n mens kennis kon maak met die werke van Vasnetsov en Vrubel. Die mure van die Vladimir-katedraal, geskilder deur Vasnetsov, is in detail gefotografeer, die prag van die skildery is regdeur die land gewys.
Baie kunstenaars het probeer om hierdie tegniek na te boots wanneer hulle in ander tempels gewerk het. Die skildery van die tempel van hierdie tydperk het die tegniek van ander kunstenaars grootliks beïnvloed. 'n Noukeurige studie van die tempelkuns het 'n onvergeetlike ervaring verskaf wat help om 'n styl te kies wat by 'n spesifieke argitektuur pas.
