Voordat ons die ikone van die 17de-18de eeue bespreek, kom ons raak 'n bietjie op datum. Ten spyte van die feit dat die Christendom ook in Europa versprei het, was dit die Russiese skool van ikoonskildery wat sy eie beduidende verskille gehad het in terme van subtiele spiritualiteit van skryfwerk en buitengewone oorspronklikheid. Vandag is moderne mense dikwels ver van vervloë godsdienstige tradisies. Maar redelik onlangs was daar in elke Russiese hut of huis 'n rooi hoek, waar heilige beelde noodwendig gehang het, wat geërf is of as 'n geskenk as 'n seën ontvang is.
Toe was dit goedkoop ikone. Daarom is die vervalle en reeds verswart van tyd tot tyd gewoonlik aan een of ander klooster ikoonwinkel gegee en in ruil daarvoor het hulle 'n nuwe een ontvang, wat slegs 'n klein bedrag betaal het. As sodanig het die verkoop van ikone immers eers in die 17de eeu bestaan.
Priceless Images
Die interessantste ding is dat die ikone van die middel-13de eeu (voor die Mongoolse tydperk) vandag feitlik kosbaar is, en daar is net 'n paar dosyn van hulle. Ikone van die 15de-16de eeu, besit deur ikoonskildersdie skole van Rublev en Dionisius, het ook in klein getalle by ons afgekom. En hulle kan net in museums gesien word en, as jy gelukkig is, in seldsame private versamelings.
Vir diegene wat belangstel in ikone van die 17de eeu, moet daarop gelet word dat vroeër die meester se handtekeninge nie op die ikoon aangebring is nie. Maar reeds in die tweede helfte van hierdie eeu het die staatskas vir sy aanvulling 'n belasting op die produkte van "bogomaz" ingestel. Hulle is gedwing om elke ikoon wat hulle gemaak het te teken, en dan is dit in die register ingeskryf. Byna elke ou Ortodokse ikoon het sy eie wonderlike storie. 'n Regte ikoon behoort nie streng kloostertradisies te skend nie.
Stroganov-skool
Aan die begin van die 17de eeu, na die einde van die tydperk van die Groot Probleme, is die eerste tsaar (na die Rurik-dinastie) Romanof Mikhail Fedorovich op die troon verhef. Op hierdie tydstip het die Stroganov-skool vir ikoonskildery met sy prominente verteenwoordiger Prokopy Chirin vir die tsaar gewerk. Die Stroganov-skool is aan die einde van die 16de eeu gestig en het sy naam gekry van die ryk handelaars en beskermhere van die kunste, die Stroganovs. Die beste meesters was destyds Moskou-ikoonskilders wat in die koninklike werkswinkels gewerk het.
Vir die eerste keer het die Stroganov-skool die skoonheid en poësie van die landskap ontdek. Panoramas met weivelde en heuwels, diere en woude, kruie en blomme het op baie ikone verskyn.
Gedurende die Tyd van Benoudhede het die Stroganov-skool nie kleure aan die ikone gegee nie, en terselfdertyd was daar geen ledigheid daarin nie, maar 'n kenmerkende somber kleurskema. Die ontwikkeling van bande met ander state is onmiddellik weerspieël in ikoonskildery, wat geleidelik'n sekulêre karakter gekry, die kanonne het verlore gegaan en die onderwerp van beelde het uitgebrei.
Ervaringdeling
Vanaf 1620 het die ikoonkamer 'n dekreet geskep (uitgevoer tot 1638), wat voorsiening gemaak het vir die hervatting van grootsheid in kerke wat gely het gedurende die Tyd van Benoudheid.
Vanaf 1642 was dit nodig om die amper verlore skildery van die Hemelvaart-katedraal in die Kremlin te herstel. 150 beste vakmanne van verskillende Russiese stede het aan die werk aan hierdie projek deelgeneem. Hulle is gelei deur Ivan Paisein, Sidor Pospeev en ander koninklike “skilders”. Sulke gesamentlike werk het die uitruil van ervaring gestimuleer, gelei tot die aanvulling van die amper verlore vaardigheid van artelwerk. Uit die sogenaamde "School of the Assumption Cathedral" het sulke bekende kunstenaars van die 17de eeu gekom soos Sevastyan Dmitriev van Yaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, Kostroma-inwoners Ioakim Ageev en Vasily Ilyin. Daar is menings van historici dat almal van hulle later onder die leierskap van die Armory gekom het, wat die middelpunt van die land se kuns geword het.
Innovasie
Dit lei tot die verspreiding van so 'n artistieke beweging soos die "Armoury style". Dit word gekenmerk deur die begeerte om die volume en diepte van ruimte te vertoon, die oordrag van die argitektoniese en landskapsagtergrond, die omtrek van die situasie en besonderhede van kleredrag.
In antieke ikone van die 17de eeu is 'n groenerig-blou agtergrond wyd gebruik, wat die lugomgewing baie suksesvol oorgedra het van lig bo na donker na die mislyn.
In die kleurskema het rooi die hoofkleur in 'n verskeidenheid daarvan gewordtint en versadiging. Duur ingevoerde verf (deurskynende vernisverf gebaseer op sandelhout, cochenille en mahonie) is in die ikone van die koninklike meesters gebruik vir helderheid en suiwerheid.
Groot meesters van ikoonskildery
Ondanks allerhande lenings van Wes-Europese kuns, bly Moskou-ikoonskildery van die tweede helfte van die 17de eeu steeds in die groef van tradisionele ikoonskildery. Goud en silwer het as goddelike lig gedien.
Met 'n merkbare gemeenskaplikheid van styl, is die ikoonskilders van die Armory in twee kampe verdeel: sommige verkies monumentaliteit en verhoogde betekenis van beelde (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), terwyl ander die "Stroganov" aangehang het. " rigting met 'n miniatuur-geestetiseerde brief met baie besonderhede (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).
Veranderinge in die visuele sisteem van ikoonskildery van die 17de eeu is heel waarskynlik geassosieer met die ineenstorting van die Middeleeuse stamgrondslae van die samelewing. Die prioriteit van die individuele beginsel is uiteengesit, wat daartoe gelei het dat hulle in Jesus Christus, die Allerheiligste Theotokos en die heiliges na individuele kenmerke begin soek het. So 'n begeerte was 'n begeerte om die heilige gesigte so "lewensagtig" as moontlik te maak. 'n Wesenlike komponent van die godsdienstige gevoel was empatie met die pyniging van die heiliges, die lyding van Christus aan die Kruis. Passievolle ikone het wydverspreid geraak. Op die ikonostases kon 'n mens 'n hele ry sien gewy aan die treurige gebeure van Christus die Verlosser. Hy het hierdie nuwe vereistes vir kerklike ikoonskildery in sy boodskap aanSimon Ushakov Joseph Vladimirov.
Verspreiding van volksikonografie
In die tweede helfte van die 17de eeu het die behoefte aan ikone toegeneem. Die Russiese ekonomie het geleidelik ontwikkel. Dit het die bou van nuwe kerke in dorpe en dorpe moontlik gemaak en die kleinboere die geleentheid gegee om heilige beelde vir hul huishoudelike produkte te verruil. Sedert daardie oomblik het ikoonskildery die karakter van volksvlyt in die Suzdal-dorpe gekry. En, te oordeel aan die oorlewende ikone van daardie tyd, kan opgemerk word dat daar feitlik geen besonderhede in die komposisies was nie, en alles is amper tot 'n piktografiese skema gereduseer. Suzdal-ikone, uit die oogpunt van die ikoonverftegniek, was 'n vereenvoudigde weergawe, maar hulle het ongetwyfeld hul eie spesiale meriete en artistieke ekspressiwiteit gehad.
Die koninklike ikoonskilder Iosif Vladimirov het getuig dat daar in die 17de eeu ikone van hierdie soort nie net in huise was nie, maar ook in kerke. As 'n professionele persoon in sy veld het hy sterk kritiek gelewer op swak geskrewe beelde.
Onenighede
Dit het die kommer van die sekulêre en kerklike owerhede gewek, hulle het probeer om die situasie reg te stel met verbode maatreëls.
Daarna kom 'n brief gedateer 1668, wat deur patriarge Paisios van Alexandrië, Macarius van Antiogië en Iosaph van Moskou onderteken is. Met verwysing na St. Gregorius die Teoloog, het hulle besluit om ikoonskilders in 6 geledere te verdeel van vaardige ikoonskilders tot vakleerlinge. En net gekwalifiseerde ikoonverwers is toegelaat om ikone te verf.
In die koninklike besluit van Alexei Mikhailovich van 1669daar is gesê dat dit nodig is om "grootte in gesigte en komposisies" te ken. Nie-professionele kunstenaars het die ikone met gelaatstrekke en proporsies van figure verwring.
Maar steeds, die grootste nadeel van die volksikone van die 17de eeu word beskou as nie soseer hul onbekwaamheid nie, soos die letters in die Ou Gelowige kruisteken (dubbelvinger), die biskop se seën en die spelling van die naam van die Verlosser Jesus met een letter "en".
Ikone van die 17de eeu. Foto
Een van die bekende beelde - Nicholas die Wonderwerker. Hierdie antieke ikoon is geskilder uit 'n bekende gesnede beeldhouwerk wat 'n heilige met 'n swaard in sy hande uitbeeld. In 1993-1995 is die beeld herstel en die onderste lae verf is oopgemaak. Vandag word die 17de eeuse ikoon van St. Nicholas die Wonderwerker in Mozhaisk in die Kerk van die Afkoms van die Heilige Gees gehou.
Nog 'n ikoon - "Die Verlosser wat nie deur hande gemaak is nie" is in 1658 geskilder deur Simon Ushakov, wat dadelik gekritiseer is vir die onkenmerkende beeld van Christus. Later het hierdie beeld egter een van die gewildste in Rusland geword. Nou word hierdie ikoon in die Moskou Tretyakov-galery gehou.
Ikone van die Moeder van God van die 17de eeu
Dit is die helderste beeld in die geskiedenis van ikoonskildery. Die bekendste voorbeeld wat verband hou met die ikone van die 16de-17de eeue is die Pochaev-ikoon van die Moeder van God. Dit is die eerste keer in die annale van 1559 genoem, toe die edelvrou Goyskaya Anna hierdie wonderbaarlike beeld aan die monnike van die Assumption Pochaev Lavra gegee het, wat die heilige plek van die Turkse inval op 20-23 Julie 1675 gered het. Hierdie ikoon is steeds inPochaev-klooster in die Oekraïne.
Kazan-ikoon van die 17de eeu - die mees gerespekteerde deur die Russies-Ortodokse Kerk.
Patriarg Germogen self, wat op daardie stadium 'n predikant van die Gostinodvorskaya-kerk van Kazan was, het Yermolai geskryf dat ná die brand in Kazan in 1579, wat die grootste deel van die stad afgebrand het, die tienjarige meisie Matrona haarself het in 'n droom aan die Moeder van God self verskyn en haar beveel om die ikoon uit die as op te grawe.
Matrona het regtig die ikoon op die aangeduide plek gevind. Dit het op 8 Julie 1579 gebeur. Nou word hierdie dag elke jaar as 'n kerklike vakansiedag van die Russiese Kerk gevier. Daarna is die Moeder van God-klooster op hierdie terrein gebou, en Matrona, wat die kloosternaam Mavra aangeneem het, het die eerste non geword.
Dit was onder die beskerming van die Kazan-ikoon dat Pozharsky die Pole uit Moskou kon verdryf. Van die drie wonderbaarlike lyste het net een in ons tyd behoue gebly, en dit word in St. Petersburg, in die Kazan-katedraal bewaar.
