Hoe objektief neem ons die omringende werklikheid waar? Stem die beeld van ons wêreld ooreen met die prentjie wat ander gesien het? Wat of wie beïnvloed die kaleidoskoop van ons visuele indrukke? Navorsing deur Rudolf Arnheim "Kuns en Visuele Persepsie" is 'n volskaalse wetenskaplike werk wat help om die meganismes en algoritmes van visuele persepsie te verstaan.
Die visuele wêreld vandag
In die moderne wêreld beweeg kommunikasie en inligting-uitruiling toenemend in die mediaruimte in, en die frase "knipdenke" het alledaags geword - dit alles het daartoe gelei dat die status van visuele assessering in die algehele struktuur van menslike persepsieprosesse het verander. Belangstelling in die kenmerke en reëlmatighede van die kanaal van perseptuele kognisie van die wêreld word aangevuur deur die opkoms van nuwe beroepe en sakelyne. SEO-bestuurders, SMM-bestuurders, teikenkundiges, internetbemarkers, bloggers - almal wil verstaan hoeskep visuele inhoud wat die gehoor raak en verstaan wat gebeur wanneer 'n persoon jou uitleg sien, jou projek sien. En dit beteken dat die relevansie en aanvraag vir die werke van Rudolf Arnheim nie afneem nie.
Hoe dit alles begin het
In verskeie rigtings van klassieke sielkunde is die proses van persepsie in alle aspekte en manifestasies oorweeg. Dit was visuele persepsie wat in die meeste besonderhede deur aanhangers van Gest alt-sielkunde bestudeer is. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler het in hul werke verduidelik hoe mense dit regkry om die chaos wat ons die omringende wêreld noem, te begryp en te interpreteer. Die hoofpostulaat van die gest altiste is dat die geheel nie gelyk is aan die som van sy dele nie, maar baie groter is as sy komponente. Deur die inligting wat deur die visuele kanaal ontvang word, te verwerk, genereer ons brein illusies en skep sy eie voortdurend veranderende wêrelde, wat die dinamika van persepsie bevestig. Die voorbeelde van optiese of visuele illusies wat dikwels op die internet gevind word en hewige debatte en besprekings uitlok, is net die punt van die ysberg in die oseaan van visuele beelde wat deur ons brein waargeneem word. Die geopenbaarde patrone is geformuleer in die basiese beginsels van Gest alt-sielkunde:
- wet van nabyheid;
- wet van ooreenkoms;
- wet van voltooiing;
- wet van kontinuïteit;
- figuur-agtergrond.
Om hierdie wette te ken en toe te pas, kan professionele persone die impak van visuele inligting op die gehoor voorspel, 'n werkende koppelvlak skep.
Sielkunde van Kuns
Rudolf Arnheim, synde 'n student van M. Wertheimer en 'n volgeling van die Gest alt-tendens in sielkunde, het sy navorsing op so 'n gebied soos kuns en artistieke persepsie gefokus. Vir meer as 'n halwe eeu, sedert die 30's van die twintigste eeu, trek sy werk die aandag van kunskritici, estetika en kunsteoretici. Van besondere belang is die kritiek op modernistiese kuns, byvoorbeeld bewegings soos formalisme, abstraksie en surrealisme. Dit is 'n seldsame gebeurtenis in die Westerse kunsteorie, asook die opposisie van 'n mens se eie visie teen Freudiaanse estetika. 'n Groot hoeveelheid empiriese data wat in baie jare van eksperimente ingesamel is, het die basis geword van Rudolf Arnheim se gewildste boek "Art and Visual Perception", waar sy sienings oor beeldende kuns op die mees volledige manier aangebied word.
Die sielkunde van die kreatiewe oog
Die tweede titel van die boek verduidelik metafories die hoofboodskap van die skrywer. Visuele persepsie is nie 'n meganiese registrasie van sintuiglike elemente nie - dit is 'n "gryp na die werklikheid", insiggewend en vindingryk. As u die werk van Rudolf Arnheim "Kuns en visuele persepsie" lees, verstaan u dat:
- Die geskiedenis van die ontwikkeling van kuns vertel nie net van sosiale en kulturele veranderinge en tegnologiese vooruitgang nie, maar eerder van die ontwikkeling van die menslike brein.
- Fisiologie is dikwels die basis van ons waardering vir kunswerke.
- Die omliggende visuele beelde het op onsbeïnvloed nie minder nie as die wette van fisika.
- Die artistieke ontwikkeling van kinders is net so belangrik soos die studie van wiskunde en letterkunde.
Visuele model
Enige visuele model is dinamies. Hierdie mees elementêre eienskap blyk eintlik die belangrikste komponent van 'n kunswerk te wees: as 'n beeldhouwerk of skildery nie die dinamika van spanning uitdruk nie, kan dit nie ons lewe akkuraat verteenwoordig nie.
Rudolf Arnheim se boek "Art and Visual Perception" maak dit duidelik hoe om die nodige dinamika van spanning in 'n kunswerk te bereik. Die struktuur van die teks en die inhoudsopgawe word so aangebied dat enige kunsobjek of "model met visuele grense" ontleed kan word in terme van elemente wat 'n holistiese beeld skep:
- Balans: regter- en linkerkante, die gewig van die elemente, balans en die menslike verstand.
- Styl: eenvoud van stimulus, eenvoud van betekenis.
- Vorm: die tweesp alt van vorm en inhoud.
- Ontwikkeling: baba tekening, teken stadiums.
- Spasie: figuur en agtergrond, wette van perspektief, grense van die model en uitgebeelde ruimte, vervormingstoestande.
- Lig: helderheid, skaduwee, gloed, maniere om beligting uit te beeld.
- Kleur: reaksies op kleur, voorkoms en uitdrukking van kleur.
- Beweging: wat is die verskil tussen die gevoel van gebeure en die gevoel van dinge, komposisionele "pyl".
- Ekspressiwiteit: die hoofinhoud van persepsie, die bopunt van die piramide van perseptuele kategorieë.
Leseropmerkings
Die werk van Rudolf Arnheim "Kuns en Visuele Persepsie" het verskillende resensies gewen onder lesers wat in hierdie studie belangstel, maar menings stem ooreen oor een ding - dit is 'n moet-lees vir almal wie se professionele aktiwiteit met visuele beelde verband hou. Soos jy begin lees, onthou dat dit nie 'n "stel lewens-hacks oor hoe om 'n ontwerper se lewe makliker te maak" of 'n kontrolelys vir die skep van 'n banier is nie. Hierdie is 'n fundamentele werk wat 'n begrip gee van die kenmerke en beginsels van persepsie.
