Russiese kerkkuns: geskiedenis

2024 Outeur: Miguel Ramacey | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 06:12

Kerklike kuns verskil grootliks van die sekulêre. Eerstens voer dit verskeie funksies uit. Behalwe dat dit 'n estetiese komponent verskaf, vervul dit immers ook 'n kultusrol. Deur kerkkunswerke herken 'n mens die goddelike. Die toppunt van hierdie tipe kuns word beskou as werke wat hierdie twee rigtings ewe beliggaam het.

Deur eras

In die geskiedenis van kerkkuns is die tydperk van die Middeleeue merkwaardig. Dit was in daardie donker tye dat sy werklike bloeitydperk begin het. Dit het simboliek verkry, aangesien daar geglo is dat slegs simbole iets goddeliks ten volle sou oordra. Ook was alle soorte kerkkuns kerkregtelik, dit wil sê, hulle pas altyd in 'n sekere raamwerk. Byvoorbeeld, wanneer die meester ikone geskilder het, het die meester die gevestigde kanonne noukeurig gevolg.

Beeldkenmerke

Die belangrikste kanon in die skildery van ikone is beskou as die verheffing van die heilige beeld bo alles aards. In hierdie tipe kerkkuns was daar om hierdie rede baie statiese, 'n goue agtergrond, wat die konvensionaliteit van die intrige beklemtoon het. Die hele stel artistieke middele was spesifiek daarop gemik om sulkes te skepeffek.

Selfs die beelde van voorwerpe is gegee nie soos 'n persoon dit sou sien nie, maar as 'n goddelike wese dit sou sien. Aangesien daar geglo is dat dit nie op 'n sekere punt fokus nie, maar oral sweef, is voorwerpe in verskeie projeksies uitgebeeld. Ook in kerkkuns word tyd in ooreenstemming met dieselfde kanonne uitgebeeld - vanuit die posisie van die ewigheid.

Views

Daar is baie soorte kerkkuns. Die sintese daarvan het in die kerke gemanifesteer. Hierdie plekke van aanbidding het 'n kombinasie van skilderkuns, toegepaste kuns en musiek vergest alt. Elke spesie word afsonderlik bestudeer.

Ontwikkeling van Christelike kuns

Dit is belangrik om in ag te neem dat dit voor die koms van moderne kerkkuns daarin geslaag het om deur meer as een stadium te gaan. Hulle verandering is te wyte aan verskillende stadiums in die kulturele ontwikkeling van die samelewing. Die vorming van antieke Russiese kerkkuns het onder Bisantynse invloed plaasgevind. Die ontwikkeling daarvan begin vanaf die oomblik toe Vladimir die Christendom na Rusland gebring het. In kultuur was dit in werklikheid’n oorplantingsoperasie, want tot op daardie oomblik was daar nie sulke tradisies in die land nie. Hy is aan 'n ander samelewing onttrek en in die liggaam van Rusland oorgeplant. Die kerkkuns van Antieke Rusland het begin ontwikkel met die leen van reeds bestaande weldeurdagte monumente, plekke van aanbidding en die rykste idees.

Om hierdie rede het die Christendom verskeie voordele bo heidendom gehad. In vergelyking met die majestueuse tempels van die kerkkuns van Rusland, is antieke monumente met altare in estetiese terme verlore. In onlangsedaar was 'n oorheersing van vlieë wat altyd gepaard gegaan het met die offergawe. In die nuwe tempels, in die son, het die koepels van goud geskyn, die kleure van die muurskilderye gespeel, godsdienstige klere, musiek het mense verstom wat nie aan sulke dinge gewoond was nie.

Oor die aanneming van nuwe styl

Die nuwe styl vir die Slawiërs het 'n spesiale wêreldbeskouing weerspieël, wat die kosmiese aard van die mens, onpersoonlikheid, weerspieël het. Mens en natuur was nie teenoor mekaar nie. Kultuur en natuur was in harmonie, en die mens was nie die sentrale figuur nie.

monumentale historisisme

Hierdie idees is volledig weerspieël in die styl van kerkkuns in Rusland – monumentale historisme. Dit het wydverspreid in die X-XIII eeue geword. Die ervaring van Bisantium is oorgedra na die wêreldbeskouing van die barbaarse samelewing.

Dit is opmerklik dat persoonlikheid in die algemene Europese Romaanse styl, in ooreenstemming waarmee Russiese kerkkuns tot by die Mongools-Tataarse juk ontwikkel het, ook swak tot uitdrukking gekom het. Elke gebou van daardie era weerspieël die volkskepping deur die prisma van Christelike idees. Die persoon het probeer om homself as 'n kulturele element te voel, om 'n gevoel van integriteit te verkry.

Toe Jaroslaw die Wyse aan bewind gekom het, het die grootste Russiese stede hul St. Sophia-katedrale bekom. Hulle is in Kiev, Novgorod, Polotsk opgerig. Russiese meesters is deur Griekse vakmanne opgelei.

In die era van feodale fragmentasie van die XII-XV eeue, het die plaaslike adel nasionale vorme gekies. Dan in die visuele, argitektoniese, kerksangkuns, die kenmerk virspesifieke liggingskenmerke. Die voorheen verenigde staat het ineengestort, en elkeen van sy eilande het sy eie gehad. Dit is weerspieël in die kuns, wat nou divers geword het.

In die skildery van Vladimir en Novgorod word die tradisies van Bisantium gemanifesteer - die aristokrasie van lyne, beelde en skakerings. Meesters van Griekeland is dikwels genooi om te werk. Die argitektuur is deur Romaanse tradisies beïnvloed. Soms het Duitse meesters hier hul stempel afgedruk. Daarbenewens het 'n aantal van die bekendste monumente wat tot vandag toe behoue gebly het - die Assumption Cathedral, Dmitrievsky Cathedral - die invloed van die heidene weerspieël. Heilige voëls, 'n boom verskyn hier, die beeld van 'n persoon oorheers nie. Dit is 'n weerspieëling van die mentaliteit van die man van daardie era.

Maar in Novgorod en Pskov, in die stryd tussen prinse en bojare, wen laasgenoemde, anders as ander Russiese stede van daardie era. En hier verskil die tempels in 'n groot mate van die van Vladimir. Hier is die slape hurk, hul kleure is helder. Diere en mense verdrink in die ornamente waarvoor volksvakmanne so lief was.

Mongool-Tataarse juk

Met vuur en swaard wat deur Rusland gegaan het, het die Mongool-Tatar-stamme baie voorbeelde van kuns van daardie tye vernietig. Hele stede met hul majestueuse geboue en vakmanne is vernietig. Groot gebiede wat eens deur die Slawiërs bewoon is, was leeg, terwyl Pole, Litaue en die Livonian Orde die westelike Russiese lande beslag gelê het.

Kultuur het in Novgorod en die Vladimir-Soesdal-vorstendom geskitter. Maar hier het kuns 'n daadwerklike agteruitgang beleef. En eers vanaf die XIV eeu begin sy opkoms, wat genoem isVoor-Wedergeboorte.

Dit was 'n spesifieke sosio-kulturele toestand van die samelewing, wat in alle soorte kuns weerspieël is. Op hierdie tydstip het idees oor individualiteit, persoonlikheid ontstaan in die mentaliteit van mense, die skeppers het begin soek na iets nuuts. In Rusland het dit onder die invloed van Bisantium begin ontwikkel.

Tradisies van Novgorod-kuns is deur Theophan die Griek aangeval. Sy energieke beroertes, ruimtes en uitdrukking het 'n massiewe impak op die kuns van die tyd gehad.

Terselfdertyd het die nasionale genie van skildery verskyn - Andrei Rublev. Humanistiese idees en sagtheid van lyne word in sy werke weerspieël. Hulle word beskou as die ware meesterstukke van alle tye. Hy het die goddelike wese en menslike eienskappe in dieselfde beelde gekombineer.

Die tydperk van die opkoms van Moskou

In die laaste derde van die 15de eeu het gebeure plaasgevind wat die begin was van 'n nuwe stadium in die ontwikkeling van die Russiese kultuur. Moskou, wat mededinger Novgorod onderwerp het, het die middelpunt van Russiese prinsdomme geword. 'n Lang era van monargie het begin. Sentralisasie is weerspieël beide in die wêreldbeskouing en in die ontwikkeling van Ortodokse kerkkuns.

Die begin van die Voor-herlewing het gelei tot die Renaissance in Rusland, wat verpletter is deur die bewind van Ivan die Verskriklike. Almal wat by die hervormingsprosesse betrokke was, is verslaan. Baie figure is tereggestel, verban, gemartel. In die stryd tussen die nie-besittendes, wat kerkeiendom teengestaan het, en die Josefiete, wat Joseph Volotsky gevolg het, wat die vereniging van die staat en die kerk voorgestaan het, wen laasgenoemde.

Vryheid in 'n monargiese staatword al kleiner. Sy aanhangers - bojare, prinse - sterf in massa-teregstellings. Vernegting van die boere vind plaas, burgerlike vryhede verdwyn, edeles verskyn, wat getroue tsaar dienaars was. Dan verskyn die model van "meester en slawe" in die Russiese geskiedenis. Individualiteit val in die boeie van die staat.

In tempels

Die prosesse van hierdie tydperk is ten volle in kerkkuns weerspieël. Die tempels het begin om die idees van sentralisasie uit te druk, hulle is streng, hulle beklemtoon die nuwe staatstyl. Die kultuur van daardie jare simboliseer die oorwinning van Moskou. Dit word duidelik gesien in die uitstallings van die Patriargale Museum vir Kerkkuns. Alle plaaslike argitektoniese kenmerke is besig om te verdwyn, verwysings na die Assumption Cathedral in Moskou kan oral opgespoor word.

Tentkerke verskyn egter ook. Hulle word onderskei deur hul groot hoogte, rykdom van versiering, beligting. Hulle kort byna heeltemal interne skilderye.

In skildery

In die beeldkuns van die XV-XVI eeue word die Rublev-tradisies egter bewaar. Dit is hy wat deur die bekendste meesters van daardie era nageboots word. In die middel van die eeu is 'n keerpunt in artistieke kultuur waargeneem: in 1551 het die Stoglavy-katedraal verskyn. Die strengste toesig oor verf begin. Interkulturele verhoudings "sentrum-provinsie" word gelê. Die beste vakmanne van ander lande word na Moskou gebring. Verf absorbeer gesofistikeerdheid, rykheid van skakerings, uitwerking van besonderhede.

Nuwe tyd

Met die begin van die 17de eeu kom die Nuwe Era, wanneer die tradisionele samelewing die belangriksteveranderinge. Dit gebeur as gevolg van die gebeure van die Tyd van Benoudhede, talle militêre operasies. Die monargie word absoluut, die opposisie bojare met die kerk is ondergeskik aan 'n streng magsvertikaal. Met die Raadskode van 1649 is al die landgoedere van die land verslaaf.

En teen hierdie agtergrond word prosesse van menslike emansipasie wat natuurlik is vir die hele wêreld, aan die gang gesit. Maar in Rusland gebeur dit onder staatsverdrukking. Deur die mag van die kerk te verlaat, bevind die individu homself in die nog harder hande van die staat. Die teenwoordigheid van interne individualisering, gekombineer met algehele gebrek aan regte, gebrek aan regsvryheid, vorm die kenmerke van die geheimsinnige Russiese siel.

Kultuur word gekenmerk deur sekularisasie, wat uitgedruk word in die aardsheid van motiewe, terwyl die hemelse op die agtergrond terugtrek. Russiese mense kyk selfs nou met aardse oë na die hemel.

Daar is egter 'n neiging tot demokratisering in kerkargitektuur. Godsdienstige geboue het meer eksterne versiering en patrone getoon. Maar konstruksie word nie meer in die naam van die goddelike uitgevoer nie, maar vir die mens. Dit verklaar die estetika van die geboue.

Kerkskildery word ook deur veranderinge gekenmerk. Al hoe meer alledaagse stories verskyn hier. Kunstenaars probeer skilder soos dit in die lewe gebeur. Die geskiedenis van die vorming van Russiese staatskap word ook in die skilderkuns weerspieël.

Daarna het die Russiese Ryk monumente begin oprig wat sy krag simboliseer. Dit het gemanifesteer in die luukse van tempels, wat die kenmerke van sekulêre argitektuur geabsorbeer het.

AanGedurende die 17de eeu is baie veranderinge aan die kerklewe aangebring. Noukeurige toesig word uitgeoefen oor die skepping van ikone. Tydens hul skryfwerk word die nakoming van die kanonne waargeneem. In die provinsies het die invloed van pre-Petriense tradisies vir baie jare behoue gebly.

Kenmerke van die Russiese geestelike lewe van die 19de eeu is ten volle weerspieël in die argitektoniese bemeestering. Vir die grootste deel kan dit in St. Petersburg gesien word. Dit was hier waar geboue opgerig is wat die skoonheid van die hoofstad Moskou verduister het. Die stad het baie vinnig gegroei, anders as die antieke hoofstad. Dit het 'n enkele betekenis gehad - dit moes 'n groot Europese moondheid word.

In 1748 is die beroemde Smolny-klooster opgerig. Dit is in die Barokstyl gebou. Maar hier is baie oorspronklik Russiese kenmerke beliggaam. Die klooster is in 'n geslote vorm gebou. Die selle is in die vorm van 'n kruis rondom die katedraal gerangskik. Tempels met een koepel is op die hoeke van die komposisie gebou. Terselfdertyd is simmetrie hier waargeneem, wat nie tipies was vir antieke Russiese kloosters nie.

In Moskou van daardie era het barok ook oorheers en klassisisme is gemanifesteer. Danksy dit het die stad ook Europese kenmerke verkry. Een van die mooiste kerke van daardie era is die Kerk van St. Clement in Pyatnitskayastraat.

Die kloktoring van die Trinity-Sergius Lavra het die toppunt van 18de-eeuse argitektuur geword. Dit is in 1740-1770 in Moskou opgerig.

Kerksang ontwikkel ook afsonderlik. In die 17de eeu is dit aansienlik deur Westerse tradisies beïnvloed. Tot op daardie oomblik was kerkmusiek deur Pools-Kiev-sang verteenwoordig. Synebegin in die hoofstad van Rusland, Alexei Mikhailovich die Stilste. Dit het innovasies en antieke motiewe gekombineer. Maar reeds in die middel van die eeu het musikante uit Italië en Duitsland die St. Petersburg-kapel betree. Toe het hulle die kenmerke van Europese sangkuns gebring. Konsertnote het duidelik in kerksang gemanifesteer. En net kloosters en dorpies het die antieke kerksang bewaar. Sommige werke van daardie era het tot vandag toe oorleef.

Oor kontemporêre kuns

Daar is 'n standpunt dat kontemporêre Russiese kuns besig is om te verval. Dit was tot onlangs die geval. Op die oomblik ontwikkel konstruksie baie aktief – baie kerke word in die land gebou.

Kenners van argitektuur neem egter kennis dat daar in moderne kerke 'n ondenkbare mengsel van style is. Dus, ikoonskildery onder Vasnetsov is aangrensend aan pre-Petrine kerfwerk en konstruksie in die gees van die Ostankino-kerk.

Kenners sê ook dat moderne argitekte behep is met die uiterlike inhoud van kerke en nie meer die goddelike aard uitdruk wat hulle oorspronklik bedoel was om te weerspieël nie.

Op die oomblik, in kerke, byvoorbeeld, word Sint Basilius se koepels met die kloktoring van die Geboorte op Putinki saamgestel. Afskrifte presteer nie beter as oorspronklikes nie. Dikwels is die taak bloot om 'n reeds opgerigte gebou te herhaal, en dit dra ook nie by tot die ontwikkeling van argitektoniese denke in die land nie. Daar is 'n neiging dat die argitek die leiding volg van kliënte wat vereistes in ooreenstemming met hul stelvisie van kuns. En die kunstenaar, siende dat dit 'n put van kuns in plaas van kreatiwiteit blyk te wees, gaan in elk geval voort om die projek te implementeer. Dus gaan moderne argitektoniese kerkkuns deur moeilike tye. Die samelewing dra nie by tot sy ontwikkeling in die toekoms nie.

En kenners in die betrokke veld neem kennis van hierdie tendens en voorspel die ontwikkeling daarvan in die toekoms. Maar pogings om hierdie gebied te laat herleef word op 'n deurlopende basis aangewend. En dit is moontlik dat dit in die toekoms sy tasbare resultate sal gee, en daar 'n soort herlewing van kerkkuns in die land sal wees.